【水墨零距离讯】12月23日，由《美术》杂志社和陕西师范大学共同主办的“图像时代的造型艺术——中国当代美术建设专题研讨会”在陕西师范大学研究生院学术交流中心举行。参加研讨会的省内外嘉宾有:中国国家画院副院长张晓凌，《美术》杂志主编、西安美院博导尚辉，北京大学艺术学院教授、博导丁宁，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁，中央美术学院教授、博导罗世平，南京艺术学院院长，教授、博导刘伟冬，清华大学美术学院教授、副院长、博导张敢，中国艺术研究院研究员、博导郑工，中国美术馆研究馆员徐虹，中国国家画院美术研究院常务副院长高天民，《中国美术报》副主编、中国国家画院研究员陈明，中国国家博物馆艺术信息中心主任朱万章，天津美术学院人文学院院长邵亮，西安美院教授、陕西省美协理论委员会主任、博导程征，西安美院教授、博导彭德，西安美院教授、著名油画家、博导郭北平，西安美术学院教授、博导李青，西安美术学院教授、博导朱尽辉，上海师范大学教授、著名油画家翟勇，西南大学美术学院副院长、教授、博导段运冬，西北大学艺术学院院长、博导屈建，陕西师范大学美术学院院长、教授、博导冯民生，陕西师范大学教授杜少虎，陕西师范大学教授、博导高明，西安中国画院副院长、陕西省美协骊山创作中心主任王建树，以及陕师大美术院等理论专家教授参加了研讨会。

伴随着科学技术的迅猛发展，电子机械图像的生产与传播已成为今天人们传输资讯与认知世界的主要方式。西方现代主义、后现代主义艺术的产生在很大程度上，也因电子机械图像的规模化生产对再现性艺术形成的冲击而致使西方艺术家不断产生心理的焦虑使然，“绘画死亡了”“宏大叙事终结了”等西方艺术的危机，促使人们对造型艺术能否进入当代发生质疑。“图像时代的造型艺术”问题的讨论，一是指涉造型艺术是否在图像时代失去了进入当代艺术史的价值，也即人们常言的“当代艺术”，仅仅指那些影像、装置、行为和观念等新媒体艺术，而不是绘画和雕塑；二是指涉造型艺术形象与电子机械图像是否存在本质差异，也即电子机械图像是否可以完全替代造型艺术形象，如果存在本质差异，那么这些差异又表现在哪些方面；三是指涉电子机械图像因科技文明的进化而产生，而这种科技进是否化一定会取代手工技艺，也即在西方艺术语境中，科技与艺术的联姻在一定程度上促进了艺术的发展，但科技与艺术的联姻是否是像西方艺术史学者想像的那样是艺术发展的核心动力，科技进化必然导致艺术进化？
总之，图像时代的造型艺术正经历着一种艺术史的困境与焦虑，就绘画创作实践而言，人们越来越清醒地看到，图像经验对于人们肉眼观看世界方式的改变是无形而巨大的。一方面当代美术家越来越习惯于用拍照代替写生，用图像截像代替肉眼观察；另一方面当代美术家已分辨不出图像形象与艺术造型形象的区别，逐渐远离人类造型艺术的规律与传统。种种当代艺术问题的复杂性，生成了明显的学术张力。这些都值得学者从学理上加以廓清和探讨，以此推动中国当代美术的健康发展。

西安中国画院副院长、陕西省美协骊山创作培训中心主任王建树老师带领骊山创作中心30位研究员参加研讨会。

为了宏观的了解中国美术乃至世界美术的多元化发展动态，不断提升画家队伍的思想认识高度，明确自己所面临的挑战和机遇，从而树立自己的发展方向，陕西省美术家协会骊山创作培训中心特组织三十位研究员，并在王建树主任的亲自带领下参加了此次规模宏达的研讨会。