刘奇伟，教授，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国博物馆学会理事. 陕师大艺术系油画专业毕业，并在奥地利维也纳艺术学院和日本仓敷艺术科学大学交流学习。
1983年参加工作，历任陕西省群众艺术馆美术部创作辅导干部。陕西省文化厅美术专干。陕西省美术博物馆副馆长。陕西省美术家协会党组成员。兼任陕西省书画艺术研究院名誉院长。黄土画派研究院画家，陕西长安画派研究院副院长，陕西美协艺委会副会长。西安交通大学，西北大学,陕西师范大学艺术学院兼职教授，陕西花鸟画院顾问，陕西花鸟画研究会副会长，陕西国画院特聘画师,陕西油画学会秘书长,陕西中美油画院副院长。陕西省民间艺术促进会副会长，陕西省美术博物馆学术委员,鉴定委员。陕西省美术展览评委，担任第9届，第10届，第11届全国美展陕西展区的组织评选工作和第3届到第8届群星奖的美术评选工作。并在多所院校兼职任教。
主要作品；
作品《回娘家》获在日本举办的国际富士美术展览优秀作品奖,
作品《无题》参加奥地利维也纳现代艺术展。
作品《老宅，灵崖，陕北印象》应邀参加马来西亚国际艺术博览会。
作品《门神》被选送全国（第十届全国美术作品展览），
作品《对火》获文化部主办的全国第八届美术群星奖，
作品《老城旧事》入选全国（第十一届全国美展），
作品《惊蛰》获中国美协〈全国纪念5.23讲话发表60周年美术作品展览〉优秀奖,
作品《大树》获中国美协等主办的全国纪念建党80周年美术展览二等奖。
作品《郊外》入选全国第三届中国油画展，
作品《祥云》中宣部宣传部，文化厅部，中国美协主办的第十四界中国人口文化奖美术类优秀奖
作品《高山流水》参加中国美协等主办的（烛光笔华）全国美术展览
作品（激越三秦）获陕西省第四届艺术节美术一等奖
作品 （山水) 被选送全国 （第十二届全国美展）
作品《亲王本生》获陕西省委宣传部，省文化厅，省美术家协会等主办的庆祝改革开放30周年美术展览特别奖
作品《祥云》获陕西省委宣传部，省文化厅等主办的陕西迎奥运美术作品展览特别奖
作品《乡俗》获陕西省委宣传部，省文化厅，等主办的陕西宣传文化系统美术作品展览荣誉奖。
作品《村口》获陕西省委宣传部，省文化厅，省美术家协会等主办的省级美术类社团联展铜奖
近30年来，绘画作品多次到俄罗斯，德国，奥地利，日本，韩国，马来西亚，台湾香港等地展出，共获省级以上奖相50多次，并有20多篇论文在国家级刊物上发表。
刘奇伟老师可以说是非常富于表现力的一位画家,他的油画艺术作品和国画艺术作品并重,同时也是一位深受学生喜爱的艺术教育工作者。他的作品整体来看,都具有自由奔放的活力与清新响亮的格调。热爱大自然的天性和朴实真挚的情感始终贯穿在他的所有作品之中。使用的色彩大都控制在暖灰的色调中、黑色、褐色和白色大量大块存在,小块鲜亮纯粹的红色,青色,绿色及黄色辅之,整体呈现出一种在微妙对比中的和谐美。他的艺术思想既有西方油画理论的渗透影响更有中国传统文化的情结,亦有民间美术的潜移默化。长期以来坚持在现实主义创作中追寻个体对于现实存在的的主观认知与感受,对于工业文明的反思自问。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。他的艺术发展大致经过以下几个阶段:学院派传统绘画的学习阶段;群艺馆和美术馆工作与民间美术研究阶段;省美术馆,美协工作与个人创作风格渐进明晰阶段。
1学院派传统绘画学习阶段(80年代)
大都是典型的主题性绘画,属于具象写实的作品,具有令人难以忘怀的自然品质。遵循纯正的苏俄油画观念和方法。象油画《对火》就是塑造典型环境中的典型性格的真实写照。而油画作品《老马》与《节日》虽然仍带有革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作色彩,但画面已经不仅仅是政治化的崇高形象精神的描绘,更多的是注重以饱含温情的关怀来表现我们脚下这块黄土高原风土人情中深刻的人文内涵。此外油画作品《郊外》,则更多带有西方印象派油画的影响痕迹,用笔轻快自如,笔触生动,以鲜亮的色彩并置塑造出鲜明的艺术形象。那颤动的绿叶和闪烁着灿烂光辉的嫩枝营造出生机盎然的氛围。既展现出写实的功力又体现出印象派式的光色变化。那碎而有序的小笔触描绘的花丛、树木更赋予作品以极强的生命力。
2艺术馆和文化厅工作与民间美术研究阶段(90年代-2007年)
这一阶段作品的艺术手法由具象写实逐渐转向意象表现。其作品在题材内容和技法上还沿用传统方式,但表现的重点,更多着力于使具象写实手法塑造的艺术形象具有更强烈的象征意味和精神指向。由此引发观者久久停驻和深深凝想。其中中国画作品《门神》一画笔法如金石般将铿锵与斑驳融为一体，秉承长安画派黑密厚重的积墨风格。任意纵横氤氲，有些地方特别浓重浑厚，有些地方可能留下干处而发白，如同北宋山水的章法，笔墨攒簇，层层积淀，却是水墨淋漓，如作篆籀，遒劲有力。《回娘家》《涅槃》大树则充分体现艺术家对于民间美术深入的理解研究与巧妙的借鉴融会,以及对于民族文化精神的不懈追寻。而中国画作品《古意山水》尽管以传统中国画技法绘作,却跳脱古人范本,以画家个人多年的陕南写生作品作为创作的经验基础,融合水墨与青绿的两大中国山水画体系,恰恰如一代国画艺术大师黄宾虹所说的丹青隐墨,墨隐丹青。可谓是古法新意。由此变化衍生的国画小品《陕南小景》系列,更是除秉承中国画的传统技法外,更重视布局章法的虚实繁简疏密的统一,以朦胧融合的氛围表现画家对于陕南风景韵致的个人体味,表现出疏淡清逸的情境。
作者 张旭 2013年6月
