冯永红，陕西省美术家协会会员，中国书画研究院委员，陕西美术馆美术师；陕西花鸟画研究会秘书长；陕西书画研究院研究员；西安国画研究院主任画师；西安市未央区书画协会常务副主席；中华全国总工会“火车头艺术家”荣誉称号；中国书画院“中国书画家百杰”,西安市“职工艺术家”荣誉称号。
1989年在德国德里斯顿博物馆举办：“冯永红花鸟画展”；德国柏林文化艺术节画展；1993年《长岭杯》获三等奖；2002年《文艺座谈会60周年》全国美术作品展入选；2004年庆祝建国55周年陕西美术作品展一等奖；2005年西安美术作品展银奖；2007年陕西美术馆东亚国际美术作品交流展；2007年陕西省美术教师作品展二等奖。2009年《翰墨中华》60周年全国书画作品展入选；2009年西安美术作品展二等奖；2010年陕西《新西部》杂志和陕西《文化艺术报》：发表论文《浅谈中国画审美的思想内涵及其发现方式》，《浅谈现代水墨画与传统绘画的关系》；2013年陕西花鸟画名家小品展；2014年陕西书画名家小品提名展；2014年庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展。作品刊登《国画家》、《美术界》、《陕西美术》、《中国书画收藏》、《中国书画大典》、《美术报》、《西安晚报》等。出版《冯永红画集》《中国艺术名家画册》。

品读田园花烏画，茂林修竹画家冯永红

文/严文龙

在西安边缘与咸阳交界的地方，有一位让人很称道的画家叫冯永红。他的花鸟作品秾丽、清新、饱满、厚实，有着很浓厚的生活气息，为许多人所喜爱。不仅在西安，在外域也还很有些名声。他的作品不同于传统，也不同于现代，有别于城市的流行绮丽，也有别于乡间的直白凝结。他有着自己的吸引读者的独特风格。
我曾经长久地思索过，能否给冯永红的花鸟理出一些理性的认识，但一直很茫然。有次我因事去咸阳，鬼使神差的接到冯永红的电话，问我干什么。我说我正好在咸阳，回西安时路过去看他。
冯永红所在的单位三桥车辆厂，是一个包括家属有近上万人的机车大厂，地处城乡交界之地。这里的风景很别致，横街短道，参天大树，乡野的清幽里夹杂着城市的喧闹。处此境中，我才突然悟道了冯永红画作里一些独有的东西，是环境熏陶使然。冯永红的花鸟画，我一直觉得应该有一独具意义的词来称谓，但一直没有合适的词语。
站在冯永红画室楼顶的平台上，四面田野一望无余。那时还是初夏时节，满眼碧透清秀的小麦青菜，间有片片菜花黄色点缀。一排一排的杨树，把田野划成一块或方或矩的图形，令人赏心悦目，心旷神怡。斯情斯景，我想我对冯永红的作品算是悟解了，他的作品就是田园花鸟画，把笔下的花鸟种植到眼前田园美景中的花鸟画。

冯永红的作品，常以密疏有致的树林或竹林为主题，林下杂以各种美丽的花为铺垫底衬。林杆长挑而疏离，稍叶密致而浮糜，花虽为底衬而犹觉出彩。他的这种布局取向是源于生活的一种创造，他为花鸟创作，为把花鸟画放到更为广阔的大自然的领域审美，开辟了一条独到的蹊径。
冯永红画鸡的作品，也有同样的韵味。繁花环绕的大石上，一对雌雄相伴的鸡，安详而卧，亲密如情侣样的甜蜜，象征着现实生活的美好。繁花的背景没有消淡鸡的表现效果，而浓烈的田园之味却使作品更有生活的气息。

冯永红这种花鸟画的处理手法，拓宽了以往人们对花鸟画的界定。他其实已把山水画的一些创作要素也带进了花鸟创作之中，是以山水画的要素为底色为背景而成的花鸟画。
我们常说的艺术源于生活，高于生活。但每个艺术家接触深入生活的点是不同的。个人的眼光，处境，心理取向，审美趣味和角度也是不同的。冯永红花鸟作品风格特色的形成，是有着他自己诸多的个性因素在内的。首先，当然是那种特殊的环境生发的作用。站在他的楼顶上看田园风光，与站在田野或山顶上看田园风光的审美效果是不同的。如果是野外写生或是站在山岗上欣赏田野，都不会产生他笔下的那种艺术效果。只有临窗远眺，局于一域的开阔中，才能生发他笔下的那种间有山野之味的田园之美。

冯永红的田园花鸟画，因为有更多的田园的要素，画面的内容就要丰富了许多，也就有了更多的审美内容。冯永红在他的作品里更多表现的是密林修竹和繁花点点。从他个人来说，他已创造了一个属于他自己的审美领域。但如果就田园花鸟画这个我们假定的新领域来说，一个冯永红是很单薄的，他的作品无论从数量还是从影响，在长安古城这个大家名家浩如烟海的画坛里，都还是那么的微不足道。
但是，田园花鸟画，茂林修竹诗，冯永红已在创造自我，前行不辍。我想，假以时日，人们将会看到一个有为青年画家创造的有为的田园花鸟的艺术天地。